Patrimoine – 30 ans de cinéma français
La section Patrimoine : 30 ans de cinéma français apparaît à l’occasion de l’édition de cette année. Elle répond au désir de revoir des films qui nous ont amenés au cinéma et de repenser leur trajectoire — formelle, esthétique ou politique — plusieurs années après leur sortie.
Trente ans après sa sortie, LA HAINE (Mathieu Kassovitz, 1995) reste un repère du cinéma politique français contemporain, offrant, sous sa couche de fiction, une observation hypnotique des conditions oppressives dans lesquelles vivent les communautés les plus vulnérables de Paris. Projeté aux côtés du court métrage FIERROT LE POU (1990), qui préfigure le style de Kassovitz — jeune lauréat du prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes en 1995 — le message « la haine engendre la haine » acquiert une force encore plus durable, résonnant avec la même actualité dans LES INDÉSIRABLES (Ladj Ly, 2023). La vision de Ly, viscéralement vécue, galvanise la souffrance à travers le spectacle, montrant comment les injustices se perpétuent et restent douloureusement pertinentes. Mises en dialogue à travers les décennies, mais unies par les mêmes vagues de révolte, ces œuvres nous rappellent que la lutte pour les droits promis ne s’arrête jamais et que, parfois, le cinéma peut devenir un médiateur.
La coproduction roumano-franco-italienne, DOLCE FAR NIENTE (Nae Caranfil, 1996) figure dans la sélection à la fois parce que le film n’a jamais bénéficié d’un nombre suffisant de projections dans le pays et parce qu’il marque les relations de production avec la France, une collaboration qui possède une longue tradition dans le cinéma roumain depuis ses débuts. Revu en 2026, à l’occasion des 30 ans du festival, le contexte se révèle idéal pour revisiter l’histoire du film et celle de ce lien culturel.
Dans les années 1960, grâce aux mouvements cinématographiques qui se déroulaient en France comme dans le reste du monde, l’art du cinéma était en pleine révolution, et Chris Marker se trouvait au cœur de plusieurs mouvements et impulsions en cours de stabilisation. LA JETÉE (1962) est construit comme une série d’images fixes interconnectées, sur fond d’un Paris apocalyptique. Revu aujourd’hui, aux côtés de l’analyse proposée par Dominique Cabrera dans LE CINQUIÈME PLAN DE LA JETÉE (2025) — un documentaire à la fois personnel et analytique qui tente de se rapprocher du court métrage resté gravé dans la mémoire des spectateurs — LA JETÉE devient partie d’un dialogue poursuivi par de nouvelles générations.
Dolce far niente
En route pour Naples, Marie-Henri Beyle, futur Stendhal (vêtu de rouge), tombe amoureux d’une mystérieuse compagne (habillée de noir).
Les indésirables NEDORIȚII. BLOCUL 5 NU SE PREDĂ
Haby, jeune femme très impliquée dans la vie de sa commune, découvre le nouveau plan de réaménagement du quartier dans lequel elle a grandi.
Le cinquième plan de La Jetée Al cincilea plan din La Jetée
Le cousin de la réalisatrice, Jean-Henri, se reconnaît dans La Jetée de Chris Marker. Il est là de dos, avec ses parents sur la terrasse d’Orly dans le cinquième plan du film.
La Haine Ura
Toute la nuit des échauffourées ont opposé les jeunes de la cité des "Muguets" à la police car Abdel, un gamin de seize ans, a été passé à tabac lors d'un intérrogatoire et qu'il va mourir.
La Jetée
LA JETÉE, l’une des rares incursions du réalisateur dans la fiction, est réalisé presque entièrement à partir de photographies fixes, accompagnées d’une voix off et de musique.
Fierrot le pou
Chaque samedi, à heure fixe, une jeune métisse superbe vient s'entraîner seule au basket dans un vieux gymnase parisien.
