Panorama

La sélection réunit deux adaptations cinématographiques aux pôles opposés. Dans L’ÉTRANGER, réalisé par François Ozon, le roman éponyme d’Albert Camus est réinterprété au-delà de la fidélité littérale, dans une lecture explorant les tensions sous-jacentes du colonialisme et d’une culture racialisée. À l’autre extrémité, dans LA PETITE DERNIÈRE, Hafsia Herzi adapte le roman The Last One de Fatima Daas, articulant avec sensibilité le conflit entre la morale familiale et l’effervescence du mouvement queer européen.

L’ILLUSION DE YAKUSHIMA marque une nouvelle coproduction française signée Naomi Kawase, dans laquelle, fidèle à son univers, la cinéaste aborde frontalement certains tabous de la société japonaise, filtrés à travers une vision solaire. Dans le même registre d’interrogation intime, LOVE ME TENDER, réalisé par Anna Cazenave Cambet, questionne les limites de la liberté féminine dans la société, au sein de la famille, dans les relations amoureuses, dans l’expérience de la maternité et dans l’espace de l’amitié.

Avec DOSSIER 137, Dominik Moll propose une autre facette du cinéma politique et de la culture de la protestation, dans un récit classique et rigoureusement structuré. À l’inverse, CHIEN 51, de Cédric Jimenez, est peut-être le titre le plus atypique de la sélection : un thriller policier de science-fiction situé dans un Paris dystopique, aussi captivant qu’il se veut séduisant.

Présenté sur la Piazza Grande lors de la 78ᵉ édition du Festival du film de Locarno, LE PAYS D’ARTO, de la cinéaste arménienne Tamara Stepanyan, propose un exercice stimulant de contextualisation de la guerre et des tragédies qui ont marqué l’Arménie, avec Céline (Camille Cottin) comme guide à travers ces territoires incertains. Dans PROMIS LE CIEL, Erige Sehiri explore les effets de la migration forcée, suivant trois protagonistes qui tentent de dépasser leurs luttes personnelles sur fond de réalités aggravées par le racisme et le désespoir.

Présenté en première mondiale lors de la 75ᵉ édition du Festival international du film de Berlin, LA TOUR DE GLACE, signé Lucile Hadžihalilović, invite le spectateur à gravir, brique après brique, une tour de glace qui semble sortie d’un conte abstrait des années 1970, tandis que les interprétations remarquables de Marion Cotillard et de la débutante Clara Pacini conduisent vers un monde glacial, onirique et troublant de réalisme. Le premier long métrage de Louise Hémon, L’ENGLOUTIE, est un véritable tour de force qui nous mène jusque dans les recoins reculés des Hautes-Alpes. Le film mobilise de fascinantes métaphores politiques et culturelles inspirées de l’histoire de la France de la fin du XIXᵉ siècle, mais il séduit surtout par la sensualité des mouvements, la texture de la pellicule et ces respirations lourdes, jamais voyeuristes mais jamais non plus dépourvues de substance.

Après La Vie d’Adèle (Blue Is the Warmest Colour), récompensé par la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2013, et après le début de la série Mektoub, My Love, le réalisateur Abdellatif Kechiche revient avec MEKTOUB MY LOVE: CANTO DUE, poursuivant son approche sensuelle et observationnelle. Cette fois, dans un registre plus léger et plus mature, le film capture les rencontres de protagonistes qui vivent un été torride, chargé de promesses.

Derrière le portrait chaleureux d’une maternité non conventionnelle et la quête réciproque d’un amour inconditionnel, L’ATTACHEMENT de Carine Tardieu cache l’histoire d’une femme qui, de manière inattendue, ébranlée par sa propre histoire, s’attache peu à peu à une famille étrangère. Alain Guiraudie, dans MISÉRICORDE, joue avec un véritable labyrinthe narratif à mesure que nous pénétrons dans un village pittoresque aux côtés du protagoniste Jérémie (Félix Kysyl), revenu pour l’enterrement du boulanger auprès duquel il avait appris son métier. Son errance hédoniste est parsemée d’éléments sombres, de sensualité et de gestes étranges de bonté qui demeurent suspendus dans la souffrance.

Anamaria Vartolomei, actrice d’origine roumaine, apparaît dans MARIA, signé Jessica Palud, incarnant Maria Schneider à 19 ans, prise dans les abus sur le plateau du controversé Dernier Tango à Paris de Bernardo Bertolucci. Présenté en première au Festival de Cannes, le film offre un autre angle sur cette controverse, démontant le mythe selon lequel les acteurs doivent souffrir pour l’art.